Víctor Mideiros, Yaraví

En esta pintura, se observa a un indígena tocando en su rondador (tipo de zampoña típica de Ecuador que se fabrica con cañas de carrizo) un yaraví, o melodía indígena, mientras otros indígenas lo escuchan atentamente. Se observa sentada una indígena que carga en sus espaldas a su bebé con una manta. Todos los personajes están ataviados con vestuarios típicos y exuberantes, creando una composición única, que contrasta con un cielo nublado y de fondo, un paisaje que puede ser una planicie observada desde una montaña.

La obra se encuentra firmada y fechada en la esquina inferior izquierda, en pintura ocre; se lee V Mideros 1929.

Como lo señala La Casa de Cultura Ecuatoriana: “En su tierra natal recibe conocimientos de pintura con los artistas Toro Moreno y Rafael Troya. Luego se radica en Quito para estudiar medicina en la Universidad Central del Ecuador. Después de graduarse y convencido que su fuerte es la pintura, ingresa a escuela de Bellas Artes donde recibe clases de artistas venidos de Europa como Raúl María Pereira, Paul Bar y León Camarero, quienes en 1913 están compartiendo conocimientos con enfoque academicista. Aprovecha los estudios de anatomía obtenidos en su reciente profesión, le sirven para trabajar la figura humana a la perfección.

En 1918 el presidente Alfredo Baquerizo Moreno, lo nombró Agregado Cultural de la embajada ecuatoriana en Roma. Su estadía en esta ciudad le permite estudiar en varias escuelas de arte incluyendo España y Francia. Eleva su estatus de pintor al ser reconocido como miembro del Círculo Internacional de Artistas de Roma y académico de la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. A su vez, al ser Roma un lugar cuna de la religión católica, afianza sus creencias inculcadas por la familia. Mideros trabaja en el momento en que todas las tendencias y precursores del arte moderno se está desarrollando con mucha fuerza, pero decide mantenerse en la línea tradicional. Recibe apoyo de la burguesía del momento que busca satisfacer su religiosidad y espiritualidad, se vuelve anacrónico en el arte al no ingresar a trabajar los conflictos sociales del momento.

Esta pintura  se encuentra reseñada en el libro Victor Mideros de Jose Rumazo González, Editorial Bolívar, Quito, 1932, en el que se indica que estuvo exhibida en un museo.