Hernando “Momo” del Villar, obra gráfica

Hernando del Villar, mejor conocido como “Momo”, se destacó por sus paisajes tropicales, el uso de colores planos vibrantes y por delimitar las formas con una línea blanca, gruesa y ondulante.

En sus inicios, se inclinó por una pintura figurativa de orientación pop que se caracterizaba por el uso de colores planos a la hora de retratar personajes populares. Durante su primer viaje de estudios a Estados Unidos fue discípulo del artista Gene Davis, cuya influencia intensificó sus preocupaciones cromáticas y su inclinación por la esquematización y la simplificación de las formas. A su regreso a Colombia, empieza a incursionar en la serigrafía y su obra se torna abstracta y geométrica, caracterizada por el uso de colores más intensos.

Sin embargo, de manera paulatina, la obra de Momo del Villar vuelve a la figuración sin abandonar las formas geométricas y su interés por la figura humana pasa al paisaje rico en una iconografía profundamente Caribe (tomado de https://mambq.org/momo-del-villar/).

El samario perteneció al grupo de Los Tirapiedras, bautizados así por Enrique Grau, según cuenta la artista Ana Mercedes Hoyos en un artículo de El Tiempo publicado en 1999. En ese mismo texto, da a entender que ese nombre se lo puso Grau por su irreverencia. “A nosotros sí nos tocaron esas presiones, pero fuimos antipáticos e irreverentes ante los críticos”, dice la artista. Este era un grupo conformado por tres artistas que en los años setenta se reunían y tendían a una geometrización radical. Estos eran la misma Hoyos,  Manolo Vellojín y el Momo.

Era el grupo de los hippies, aunque no se consideraban como tales. El Momo, en uno de sus textos que aún se conserva, escribió: “Como pintor, soy el más claro poeta de mi generación, la generación del tan hablado amor, la más individualista de las generaciones, la más anárquica, la más llena de motivos, la menos maltratada, la más influenciada por las costumbres del pasado, la más huraña, la más irascible, la más paranoica”.

La obra se encuentra firmada, titulada, con una dedicatoria y fechada en la parte inferior, que se ha ido perdiendo por efecto de los años de antigüedad, aunque se observan algunas señas del puño del artista. Se encuentra enmarcada, tiene unas manchas de humedad sobre el cartón base que no afecta el grabado. 

Esta obra pertenecía a la colección personal de Juan Gustavo Cobo Borda, gran filósofo, escritor, poeta. Fue heredada por su hija Natalia, quien la ha consignado en Cabinet para ofrecerla. Una procedencia magnífica!